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Em cartaz na Referência Galeria, no Museu Nacional da República e na Galeria Casa, <a href="/diversao-e-arte/2022/05/5004585-memorial-da-america-latina-abre-exposicao-de-maureen-bisilliat.html" target="_blank" rel="noopener noreferrer">as mostras reúnem artistas contemporâneos de Brasília</a> de várias gerações e apresentam um panorama da produção recente da capital.</p> <h3>Experiência impactante</h3> <p class="texto">Os trabalhos de Gê Orthof nunca nascem de um único fio condutor. Boa parte deles emerge de um emaranhado de memórias fundidas a experiências pessoais que, muitas vezes, levam um tempo para sedimentar e acender que nem fagulha na cabeça do artista. É o caso de <em>nenhum poema brota de uma terra desperdiçada</em>, em cartaz a partir de quinta-feira na Referência <a href="/cidades-df/2022/05/5004624-missa-do-setimo-dia-de-marianne-peretti-e-marcada-por-emocao-na-catedral.html" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Galeria de Arte</a>. Composta de três dioramas, 12 aquarelas e 30 placas poemas, a exposição começou a tomar forma pouco antes da pandemia, quando o artista recebeu um convite para expor em Amsterdam.</p> <p class="texto"><div class="galeria-cb"> <amp-carousel class="carousel1" layout="fixed-height" height="300" type="slides"> <div class="slide"> <amp-img src="https://midias.correiobraziliense.com.br/_midias/jpg/2022/05/02/lelo_7872514-7892651.jpg?20220502200133" class="contain" layout="fill" alt=" Crédito: Lelo/Divulgação. Exposição Amor aos montes" width="685" height="470"></amp-img> <figcaption class="fonte"> Lelo/Divulgação - <b>Obra de Lelo na exposição Amor aos montes</b> </figcaption> </div> <div class="slide"> <amp-img src="https://midias.correiobraziliense.com.br/_midias/jpg/2022/04/29/detalhe_diorama_em_construc__a__o-7872431.jpg" class="contain" layout="fill" alt="Nenhum poema brota de uma terra desperdiçada, de Gê Orthof." width="685" height="470"></amp-img> <figcaption class="fonte"> Gê Orthof - <b>Nenhum poema brota de uma terra desperdiçada, de Gê Orthof.</b> </figcaption> </div> <div class="slide"> <amp-img src="https://midias.correiobraziliense.com.br/_midias/jpg/2022/04/29/marcia_bandeira___a_mala_e_a_cabeleira-7871798.jpg?20220429153221" class="contain" layout="fill" alt="Obra de Márcia Bandeira na exposição Amor aos montes - Oferendas, na Galeria Casa" width="685" height="470"></amp-img> <figcaption class="fonte"> Márcia Bandeira - <b>Obra de Márcia Bandeira na exposição Amor aos montes </b> </figcaption> </div> <div class="slide"> <amp-img src="https://midias.correiobraziliense.com.br/_midias/jpg/2022/04/29/lynn_carone___5_oferto__rio_mesa_posta_2_25_5x19altjpg-7871782.jpg?20220429153333" class="contain" layout="fill" alt=" Obra de Lynn Carone na exposição Amor aos montes - 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Oferendas, na Galeria Casa</b> </figcaption> </div> <div class="slide"> <amp-img src="https://midias.correiobraziliense.com.br/_midias/jpg/2022/04/29/pcapc1-7871647.jpg" class="contain" layout="fill" alt="Obra de Isabela Couto na epxosição Guardadora de água, no Museu Nacional da República" width="685" height="470"></amp-img> <figcaption class="fonte"> Fotos: Gê Orthof - Lelo - Pedro Gandra - Márcia Bandeira - André Ventorim - Isabela Couto / Divulgação - <b>Obra de Isabela Couto na exposição Guardadora de água</b> </figcaption> </div> <div class="slide"> <amp-img src="https://midias.correiobraziliense.com.br/_midias/jpg/2022/04/29/pcapc3-7871664.jpg" class="contain" layout="fill" alt="Obra de Isabela Couto na epxosição Guardadora de água, no Museu Nacional da República" width="685" height="470"></amp-img> <figcaption class="fonte"> Isabela Couto - <b>Obra de Isabela Couto na epxosição Guardadora de água, no Museu Nacional da República</b> </figcaption> </div> <div class="slide"> <amp-img src="https://midias.correiobraziliense.com.br/_midias/jpg/2022/04/29/pcsc1-7871681.jpg" class="contain" layout="fill" alt="Obra de Isabela Couto na epxosição Guardadora de água, no Museu Nacional da República" width="685" height="470"></amp-img> <figcaption class="fonte"> Isabela Couto - 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<b>Consciência pesada: obra de Pedro Gandra</b> </figcaption> </div> <div class="slide"> <amp-img src="https://midias.correiobraziliense.com.br/_midias/jpg/2022/04/29/a_maca_com_lagarta_dentro-7871613.jpg" class="contain" layout="fill" alt="Obra de Pedro Gandra na exposição Paraíso sem vocabulário, no Museu Nacional da República" width="685" height="470"></amp-img> <figcaption class="fonte"> Pedro Gandra - <b>Obra de Pedro Gandra na exposição Paraíso sem vocabulário, no Museu Nacional da República</b> </figcaption> </div> <div class="slide"> <amp-img src="https://midias.correiobraziliense.com.br/_midias/jpg/2022/04/29/a_pestana_e_brevemente_interrompida_pela_lembranca___acrilica_sobre_tela_60_x_50_cm_2020_2021-7871630.jpg" class="contain" layout="fill" alt="Obra de Pedro Gandra na exposição Paraíso sem vocabulário, no Museu Nacional da República" width="685" height="470"></amp-img> <figcaption class="fonte"> Pedro Gandra - <b>Obra de Pedro Gandra na exposição Paraíso sem vocabulário, no Museu Nacional da República</b> </figcaption> </div> </amp-carousel> </div></p> <p class="texto">A mostra na Holanda não se concretizou, mas a obra, sim. Durante a pandemia, Orthof começou a escrever um livro de poemas relacionados à leitura de um artigo sobre o efeito da tensão criada pela crise sanitária em bebês nascidos nesses anos de incertezas. "Um grupo de pesquisadores identificou que grupos de bebês que nasceram em momentos de grandes tensões compartilham das mesmas patologias fisiológicas e emocionais", conta o artista, "Os bebês nascidos na pandemia apresentariam os mesmos sintomas. Isso me perturbou completamente." Ele pensou então em escrever uma série de versos para os bebês lerem ao se tornarem adultos. "Ajudaria a entender o que vem a ser esse dano gerado por esse grande estresse", explica.</p> <p class="texto">A criação das peças que compõem a exposição veio na sequência. Convidado para uma residência na região sul, o artista ou alguns dias isolado em uma cabana na mata, em Florianópolis (SC). Saiu da clausura no apartamento brasiliense para o confinamento no meio do mato. As baixas temperaturas e a dificuldade para ar qualquer aglomeração urbana, e logo conseguir serviços básicos e comida, mergulharam Orthof em um misto de reflexão e delírios oníricos nos quais interagia com um polvo e eava com o pai pelos dioramas do Museu de História Natural de Nova York, uma lembrança de infância que estava dormente e surgiu como um pop up na mente do artista.</p> <p class="texto">Sonhos intensos, memória e presente se misturaram para dar forma às obras da exposição. "A experiência da cabana foi das coisas mais fortes que vivi", conta. "Fiquei num estado de vigilância e conexão com o cosmos. Vivi experiências muito fortes. Contaminado por essa cabana, vem nenhum poema brota de uma terra desperdiçada, depois de dois anos entre a pandemia e um governo que é uma desesperança muito profunda. Acho que há muito tempo não tinha uma experiência coletiva compartilhada assim pelo mundo afora."</p> <h3>Conversas e referências</h3> <p class="texto">Isabela Couto foi fazer mestrado no Chile logo no início da pandemia. Pedro Gandra ou boa parte desse período confinado no apartamento em Brasília. E a poeta Mar Becker escreveu o livro <em>A mulher submersa</em>. Numa confluência improvável, o trabalho dos três artistas se cruzou por meio de conversas estabelecidas em decorrência da iração mútua. O resultado está em duas exposições em cartaz no Museu Nacional da República: <em>Paraíso sem vocabulário</em>, de Pedro Gandra, e <em>Guardadora de água</em>, de Isabela Couto.</p> <p class="texto">Com pinturas saturadas, nascidas de uma interface na qual se misturam literatura e cinema, Gandra criou um universo de cores marcado por um ritmo e uma "agitação cromática" que ele acredita serem frutos de um sentimento ambíguo. "Nesses trabalhos, busco um pulso cromático que acho que é derivado do fato de que, no período da produção, não havia nenhuma agitação na minha vida, havia uma inércia", explica o artista.</p> <p class="texto">A paleta mais pesada, uma presença forte do ambiente noturno e a investigação de saturações de preto, laranja e amarelo dão um ritmo gestual e meditativo às pinturas. Gandra começou a investir nesse universo pictórico ainda sob o impacto da leitura de <em>A mulher submersa</em>, da poeta gaúcha Mar Becker, a quem ele convidou para escrever um ensaio inspirado pelas obras. A partir do convite, teve início uma conversa cheia de troca de referências que acabou refletindo na produção de Gandra. "Partimos de uma série de referências de filmes, como Tarkovski e Kurosawa, especialmente <em>Sonhos</em>, e de literatura, como Guimarães Rosa e Samuel Beckett, que falam sobre limite entre realidade e ficção", avisa o artista.</p> <p class="texto">A poesia de Becker também influenciou Isabela Couto, cujas aquarelas traduzem uma trajetória que começa no Chile e termina em Brasília, ando pela Praia do Forte, na Bahia. Aquarelas feitas sob o impacto da paisagem da cordilheira dos Andes, vídeos que acompanham o desenho da água na areia da praia e um caderno de anotações e desenhos compõem a exposição <em>Guardadora de água</em>. "A gente teve uma sintonia muito forte com elemento água. Desde o início, a gente teve uma conexão de tema, além de uma semelhança sobre como tratamos nossos trabalhos, que é uma coisa meio fluída da mulher, do íntimo, da submersão mesmo, da profundidade, e, às vezes, uma dor escondida, uma coisa que não se fala, meio muda", avalia Isabela.</p> <h3>Arte como doação</h3> <p class="texto">Na Galeria Casa, a exposição <em>Amor aos montes — Oferendas</em> reúne obras de André Ventorim, Lelo, Lynn Carone e Marcia Bandeira sob a curadoria de Carlos Silva. O tema nasceu de conversas entre o curador e os artistas. "A ideia foi de doação da <a href="/diversao-e-arte/2021/11/4962718-exposicao-em-brasilia-reune-nove-artistas-com-tematicas-comuns.html" target="_blank" rel="noopener noreferrer">obra de arte do artista para o público</a>, como uma oferenda das nossas ideias", explica André Ventorim. "Queremos ofertar a obra para o público como uma retribuição. Uma oferta simbólica."</p> <p class="texto">Para André, a interação com o público sempre foi importante e independe da obra. Mesmo que ela não possa ser diretamente manipulada ou tocada, a interação ocorre de acordo com leitura particular de cada um. "Sempre tento trabalhar para ar o que estou sentindo, o que me veio à cabeça para criar a obra. E o público interage na observação e entendimento", conta o artista, que criou objetos e esculturas para a exposição.</p> <p class="texto">Com a série Monóculos, Lelo propõe uma reflexão sobre o olhar, a invisibilidade e o modo como a sociedade seleciona o que enxergar e o que apagar. A relação do homem com a natureza está em <em>Ofertório e Corpo bicho</em>, uma série de fotografias impressas em fine art assinadas por Lynn Carone. Márcia Bandeira é mais direta na ideia de oferendas com uma obra intitulada Iemanjá, construída com conchas e fósseis marinhos recolhidos em uma praia do Nordeste.</p> <p class="texto"><em><strong>Amor aos montes – Oferendas</strong></em></p> <p class="texto">Com obras de André Ventorim, Lelo, Lynn Carone e Marcia Bandeira</p> <p class="texto">Visitação até 29 de maio, de terça a sábado, das 14h às 22h, domingo, das 12h às 20h</p> <p class="texto"><em><strong>Guardadora de água</strong></em></p> <p class="texto">Com obras de Isabela Couto acompanhadas do ensaio poético Nem a nuvem do dizível, de Mar Becker. 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Correio Braziliense

Artes Visuais

Confira quatro exposições com artistas locais que estão em exibição 2n6w3j

Quatro exposições ocupam galerias da cidade com produção exclusivamente brasiliense, programe-se 1y2g6e

• Por Nahima Maciel
  03/05/2022 06:00 - Atualizado em 05/05/2022 11:37

Obra de André Ventorim, Consciência Pesada, em cartaz na exposição Amor aos montes - Oferendas, na Galeria Casa

André Ventorim

Conexões com a natureza que resultam em experiências extremas, um universo pictórico nascido de conversas poéticas e referências em comum, observação de montanhas e fluxos de água na origem de aquarelas e uma compreensão da arte como uma doação estão na base dos conceitos que motivaram quatro exposições que abrem as portas na cidade. Em cartaz na Referência Galeria, no Museu Nacional da República e na Galeria Casa, as mostras reúnem artistas contemporâneos de Brasília de várias gerações e apresentam um panorama da produção recente da capital.

Experiência impactante 4681r

Os trabalhos de Gê Orthof nunca nascem de um único fio condutor. Boa parte deles emerge de um emaranhado de memórias fundidas a experiências pessoais que, muitas vezes, levam um tempo para sedimentar e acender que nem fagulha na cabeça do artista. É o caso de nenhum poema brota de uma terra desperdiçada, em cartaz a partir de quinta-feira na Referência Galeria de Arte. Composta de três dioramas, 12 aquarelas e 30 placas poemas, a exposição começou a tomar forma pouco antes da pandemia, quando o artista recebeu um convite para expor em Amsterdam.

A mostra na Holanda não se concretizou, mas a obra, sim. Durante a pandemia, Orthof começou a escrever um livro de poemas relacionados à leitura de um artigo sobre o efeito da tensão criada pela crise sanitária em bebês nascidos nesses anos de incertezas. "Um grupo de pesquisadores identificou que grupos de bebês que nasceram em momentos de grandes tensões compartilham das mesmas patologias fisiológicas e emocionais", conta o artista, "Os bebês nascidos na pandemia apresentariam os mesmos sintomas. Isso me perturbou completamente." Ele pensou então em escrever uma série de versos para os bebês lerem ao se tornarem adultos. "Ajudaria a entender o que vem a ser esse dano gerado por esse grande estresse", explica.

A criação das peças que compõem a exposição veio na sequência. Convidado para uma residência na região sul, o artista ou alguns dias isolado em uma cabana na mata, em Florianópolis (SC). Saiu da clausura no apartamento brasiliense para o confinamento no meio do mato. As baixas temperaturas e a dificuldade para ar qualquer aglomeração urbana, e logo conseguir serviços básicos e comida, mergulharam Orthof em um misto de reflexão e delírios oníricos nos quais interagia com um polvo e eava com o pai pelos dioramas do Museu de História Natural de Nova York, uma lembrança de infância que estava dormente e surgiu como um pop up na mente do artista.

Sonhos intensos, memória e presente se misturaram para dar forma às obras da exposição. "A experiência da cabana foi das coisas mais fortes que vivi", conta. "Fiquei num estado de vigilância e conexão com o cosmos. Vivi experiências muito fortes. Contaminado por essa cabana, vem nenhum poema brota de uma terra desperdiçada, depois de dois anos entre a pandemia e um governo que é uma desesperança muito profunda. Acho que há muito tempo não tinha uma experiência coletiva compartilhada assim pelo mundo afora."

Conversas e referências 163336

Isabela Couto foi fazer mestrado no Chile logo no início da pandemia. Pedro Gandra ou boa parte desse período confinado no apartamento em Brasília. E a poeta Mar Becker escreveu o livro A mulher submersa. Numa confluência improvável, o trabalho dos três artistas se cruzou por meio de conversas estabelecidas em decorrência da iração mútua. O resultado está em duas exposições em cartaz no Museu Nacional da República: Paraíso sem vocabulário, de Pedro Gandra, e Guardadora de água, de Isabela Couto.

Com pinturas saturadas, nascidas de uma interface na qual se misturam literatura e cinema, Gandra criou um universo de cores marcado por um ritmo e uma "agitação cromática" que ele acredita serem frutos de um sentimento ambíguo. "Nesses trabalhos, busco um pulso cromático que acho que é derivado do fato de que, no período da produção, não havia nenhuma agitação na minha vida, havia uma inércia", explica o artista.

A paleta mais pesada, uma presença forte do ambiente noturno e a investigação de saturações de preto, laranja e amarelo dão um ritmo gestual e meditativo às pinturas. Gandra começou a investir nesse universo pictórico ainda sob o impacto da leitura de A mulher submersa, da poeta gaúcha Mar Becker, a quem ele convidou para escrever um ensaio inspirado pelas obras. A partir do convite, teve início uma conversa cheia de troca de referências que acabou refletindo na produção de Gandra. "Partimos de uma série de referências de filmes, como Tarkovski e Kurosawa, especialmente Sonhos, e de literatura, como Guimarães Rosa e Samuel Beckett, que falam sobre limite entre realidade e ficção", avisa o artista.

A poesia de Becker também influenciou Isabela Couto, cujas aquarelas traduzem uma trajetória que começa no Chile e termina em Brasília, ando pela Praia do Forte, na Bahia. Aquarelas feitas sob o impacto da paisagem da cordilheira dos Andes, vídeos que acompanham o desenho da água na areia da praia e um caderno de anotações e desenhos compõem a exposição Guardadora de água. "A gente teve uma sintonia muito forte com elemento água. Desde o início, a gente teve uma conexão de tema, além de uma semelhança sobre como tratamos nossos trabalhos, que é uma coisa meio fluída da mulher, do íntimo, da submersão mesmo, da profundidade, e, às vezes, uma dor escondida, uma coisa que não se fala, meio muda", avalia Isabela.

Arte como doação 526d71

Na Galeria Casa, a exposição Amor aos montes — Oferendas reúne obras de André Ventorim, Lelo, Lynn Carone e Marcia Bandeira sob a curadoria de Carlos Silva. O tema nasceu de conversas entre o curador e os artistas. "A ideia foi de doação da obra de arte do artista para o público, como uma oferenda das nossas ideias", explica André Ventorim. "Queremos ofertar a obra para o público como uma retribuição. Uma oferta simbólica."

Para André, a interação com o público sempre foi importante e independe da obra. Mesmo que ela não possa ser diretamente manipulada ou tocada, a interação ocorre de acordo com leitura particular de cada um. "Sempre tento trabalhar para ar o que estou sentindo, o que me veio à cabeça para criar a obra. E o público interage na observação e entendimento", conta o artista, que criou objetos e esculturas para a exposição.

Com a série Monóculos, Lelo propõe uma reflexão sobre o olhar, a invisibilidade e o modo como a sociedade seleciona o que enxergar e o que apagar. A relação do homem com a natureza está em Ofertório e Corpo bicho, uma série de fotografias impressas em fine art assinadas por Lynn Carone. Márcia Bandeira é mais direta na ideia de oferendas com uma obra intitulada Iemanjá, construída com conchas e fósseis marinhos recolhidos em uma praia do Nordeste.

Amor aos montes – Oferendas

Com obras de André Ventorim, Lelo, Lynn Carone e Marcia Bandeira

Visitação até 29 de maio, de terça a sábado, das 14h às 22h, domingo, das 12h às 20h

Guardadora de água

Com obras de Isabela Couto acompanhadas do ensaio poético Nem a nuvem do dizível, de Mar Becker. Visitação até 26 de junho, de terça a domingo, das 9h às 18h30, na Sala 2, Piso Térreo, Museu Nacional da República

Paraíso sem vocabulário

Com obras de Pedro Gandra e ensaio poético O rosto, sumidouro, de Mar Becker

Visitação até 26 de junho, de terça a domingo, das 9h às 18h30, Galeria Térreo, Piso Térreo, Museu Nacional da República

Nenhum poema brota de uma terra desperdiçada

Com obras de Gê Orthof. Abertura dia 5 de maio. Visitação até 9 de julho, de segunda a sexta das 10h às 19h , sábado , 10h às 15h

 

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